·itzi·her·cullu·

2012-01-16T09:55:00.005-08:00

Hace mucho...mucho...No hay nada que levante el ánimo.

Parece que los reveses van a seguir llegando. Eso da igual.

Habrá que....¿Qué, habrá que hacer?

Logros ¿Es lo que interesa? Ya tengo la respuesta.

¿Cómo afrontar el estado de embriaguez? ¿Cómo no convertirse en un zombi?

Hay personas que lo tienen claro y son capaces de reprochar a los demás que no lo tengan. Afortunadamente... yo solo tengo fantasmas de esa opinión. ¿Afortunadamente?

Tiene que ver con el miedo. Pero...¿a qué?

Soy estéril. ¿Qué más puede pasar?, ¿Qué hay peor que eso?

La creación es un terreno a cultivar. Forma parte de un todo. No siempre hay semilla.

En pie y consciente.

2011-09-12T02:27:00.000-07:00

Paul Chan

Video 1st Light

2011-06-14T02:35:00.000-07:00

Jessica Harrison

Georgina, 2010, mixed media, 13x14x14 cm.

http://www.jessicaharrison.co.uk

2011-04-29T01:02:00.000-07:00

Trabajo en un grabado para la boda de Bego y Raúl. Como regalo a sus invitados me han encargado una pequeña plancha. Llevo con ello estas semanas. Me he quedado un poco bloqueada con el color. Después de unas cuantas pruebas parece que pide monocromo y negro. Es curioso que por más que me empeño en que sea de otro color vuelve al negro. A Bego y Raúl les han gustado a color así que allá vamos.
Comencé con un boceto y trabajamos en lo que les gustaba y lo que no. Y después grabé la plancha con el dibujo definitivo, aguafuerte y aguatinta . Una vez terminada y cuando me dieron el visto bueno la llevé a cromar, es una tirada aproximada de 135 estampas así que lo necesitaba.
Ahora elegimos el papel y el color, y durante las próximas semanas me dedico a hacer las estampas. Sin prisa pero sin pausa.
Son muchos factores los que intervienen en la estampación, es muy importante ser metódico para encontrar los fallos.
Aquí dejo algunas fotos de las carpetas y los grabados:

2010-10-21T05:03:00.000-07:00

En la medida de las cosas.

Música de César Camarero Texto de María Negroni

Dirección Raúl Arbeloa Video Things Happen

Escenografía Itziar Hernando

Soprano Sarah Maria Sun Piano Alberto Rosado

Clarinete Carmen Domínguez Viola Ana María Alonso

Violonchelo David Apellániz

Video realizado por La Biennale di Venezia.

Representación el día 5 de Noviembre del 2010 en la Sala verde de Teatros del Canal.

http://www.teatrosdelcanal.org/1000173000201/medida-cosas-il-gridario__1.html

2010-10-14T02:58:00.000-07:00

La exposición fue todo un éxito. Me dejó con ganas de más. Así que empiezo a buscar nuevos lugares para exponer. Tengo la sensación de comenzar una nueva etapa en la que mi trabajo se lanza solo a transmitir su expresión. Cada vez que un cuadro se aleja de mi, empieza un recorrido que me llena de emoción. Me gusta cómo hablan a pesar de mi. Se relacionan sin tenerme en cuenta. Y es aquí dónde pierdo el miedo y me lleno de ganas de continuar creando. Es un camino que se elige y se hace posible si dejamos que la energía nos atraviese haciendo factible una continuidad sin interrupción. Intento tener en cuenta que el equilibrio es en sí inestable, siempre en movimiento y en una atención consciente y contante. Y así hacer frente a esos momentos en los que pierdo el norte. Que son habituales cuando baja la tensión y llega el cansancio.Aquí dejo unas fotos de la exposición en el Centro Socio-cultural Francisco Fatou. Doy las gracias a Mercedes por darme la oportunidad de mostrar mi trabajo.

Fotos de Gabriela Pedalino

2010-09-03T03:45:00.001-07:00

2010-07-06T01:27:00.000-07:00

"Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien"
Jackson Pollock

2010-04-19T11:32:00.001-07:00

Vuelvo a trabajar en el cuento. La niña que regaló su corazón. Pienso en otro título y en suprimir el texto. Solo imágenes. En grabado con planchas de acetato. Igual cambio de idea cuando empiece el próximo curso en la casa de la moneda. De momento voy a los talleres del Circulo de Bellas Artes que me permiten mucha versatilidad. Se puede ver como va evolucionando. Ya es la segunda plancha que hago de la primera hoja.

Esta es la primera plancha. He decidido hacerla más pequeña y que tenga más atmósfera. Quiero hacer una caja con todas las láminas. De momento no pienso en encuadernar.

No es nada fácil coger el punto. [·abril·10·]

2010-02-01T02:12:00.000-08:00

EL TRABAJO COMO MEDITACIÓN
Cuando quiera que sientas que no estás de buen humor y que no te sientes bien en el trabajo, haz lo siguiente: antes de comenzar a trabajar, sólo por cinco minutos, exhala profundamente.
Siente que con la exhalación estás arrojando fuera tu estado de ánimo negro, y te sorprenderás: en cinco minutos estarás repentinamente de regreso a la normalidad y el ánimo negro habrá desaparecido, la oscuridad se habrá ido.

Lo mejor, si puedes hacerlo, es transformar tu trabajo en meditación. Entonces la meditación nunca entra en conflicto con tu vida.

Cualquier cosa que hagas puede volverse meditativa…la meditación no es algo separado, es parte de la vida… Es tal como respirar; tal como inhalas y exhalas, meditas también.

Y esto es simplemente un cambio de énfasis; no es mucho lo que hay que hacer.

Cosas que has estado haciendo en forma descuidada, comienzas a hacerlas cuidadosamente…Cosas que has estado haciendo por algún resultado, por ejemplo, dinero…Esto está perfecto, pero puedes obtener muchos más placeres. ¿Por qué perdértelos? Son gratuitos.

Estarás haciendo tu trabajo, ya sea que lo ames o no, de manera que el hacerlo con amor te entregará muchas otras cosas que de otra manera te perderías.

El arte es meditación.

Cualquier actividad se convierte en meditación si estás absorto en ella. Así que no te limites a ser un técnico. Si sólo eres un técnico, entonces la pintura nunca se convertirá en una meditación. Tienes que estar sumergido en ella en forma loca, insensata, ¡completamente absorto!, sin saber dónde vas, sin saber qué estás haciendo, sin saber quién eres… este estado de no saber será meditación; deja que suceda.

La pintura no debe ser pintada…sino que sólo se debe permitir que ocurra. Y no quiero decir que tú permanezcas inactivo, no: entonces nunca sucederá.

Tienes que ser un canal para ella, tienes que ser muy, muy activo y, sin embargo, no hacerlo.

Esa es la treta, eso es lo esencial del asunto: tienes que ser activo y, aún así, no ser un hacedor.

Acércate a la tela. Durante algunos minutos, sólo medita: siéntate silenciosamente allí, frente a la tela.

Tiene que ser como la escritura automática.

Puedes tomar la pluma en tu mano y te sientas en silencio… De pronto, sientes una sacudida en la mano y no es que la hayas hecho, sabes que tú no la has hecho… Tú estabas solamente esperando esto. La sacudida llega y la mano comienza a moverse, algo comienza a suceder.

Es de esa manera que debes comenzar a pintar.

Algunos minutos de meditación, sólo de estar abierto. Cualquier cosa que vaya a suceder, tú permites que suceda. Tú aportarás toda tu pericia a favor de permitir que esto suceda.

Toma el pincel y comienza…ve despacio al comienzo, de manera que “tú” no te inmiscuyas…sólo ve despacio.

Deja que el tema comience a fluir por sí solo a través de ti; y entonces, piérdete en él. Y no pienses en nada más.

El arte sólo debe tener un propósito: el arte mismo, entonces es meditación. Ningún otro motivo debe estar influyendo en esto.

No estoy diciendo que no vayas a vender tus pinturas o que no vas a exhibirlas; eso está perfectamente bien, pero es un producto lateral. Ese no es el motivo.

Uno necesita comida, así que uno vende una pintura; pero duelo el venderla, es casi como vender a tu hijo. Te sientes triste, pero ese no fue el motivo: no la has pintado para venderla.

Ha sido vendida, eso es otra cosa, pero el motivo no está allí. De otra manera, seguirás siendo un técnico.

Deberías desvanecerte.

No necesitas permanecer allí, deberías desaparecer completamente en tu pintura, en tu baile, en tu respiración, en tu canto.

En cualquier cosa que estés haciendo, deberías perderte completamente, perder totalmente el control.

Libro naranja. Osho

2009-12-21T04:17:00.000-08:00

Cuaderno de la linterna intermitente : ¿Éramos así?

2009-12-04T03:01:00.000-08:00

El individuo frente a lo que le rodea. Sólo ante la maraña de sentimientos y conflictos que existen en el exterior. Una mente que tiene que llegar a sentirse parte indisociable del universo y está educada para percibir claramente sus límites, su contenedor. Búsqueda de ligereza que permite al espíritu no estar atrapado en su cuerpo-ego. Cuerpo al que se maltrata para tener presente sus miembros continuamente y ser incapaz de estar en unión con el cosmos. Miedo al infinito, a la libertad total. Eso son mis cuadros. [dic·09]

2009-09-21T07:21:00.000-07:00

[19·sept·09]

2009-04-27T02:39:00.000-07:00

Las razones que me empujan a la creación son las preguntas que surgen de mi vida diaria. Tengo la necesidad de conocerme y llegar a estar segura de las razones reales de lo que hago y de cómo lo hago. Quiero transmitir con mi pintura todas mis dudas, alegrías y miedos, e intentar que el espectador reflexione conmigo. Mi trabajo se desarrolla de forma intuitiva, intento evitar la premeditación. En esta última etapa trato de dejar que las imágenes se deslicen. Quiero dar voz a todas las ideas que surgen. Si soy capaz de dejar que las ideas fluyan me llevaran a otras más elevadas. La creatividad es caprichosa hay que saber escuchar, acatar y aprender que todo tiene su momento; esperar y no demorarse. Por eso siento que cuando intento manipular una idea pierde su fuerza, se muere.

Mi trabajo actual lo englobo en lo que llamo Paisajes Psicológicos. Es un término que surgió mucho antes de que empezara a trabajar de esta forma, se ha ido materializando poco a poco. A raíz del descubrimiento de los colores fluorescentes empecé a definir unos fondos de brochazos y aguadas, es algo así como el líquido amniótico dónde se gestan las ideas.

En este fondo flotan dos elementos figurativos: lo vegetal o la auto-representación. Y todo se amalgama con textos y mandalas.
Lo vegetal representa el crecimiento, las distintas etapas por las que pasa la vida. Me gustan los primeros brotes que surgen después del invierno y que triunfan sobre los fríos invernales.
Los autoretratos ubican el desarrollo de estos paisajes. La afirmación de una realidad que va más allá de la que vemos a simple vista. El acercamiento a una realidad consciente.
Los textos son ideas que se repiten con insistencia en el periodo de la realización del cuadro. Escribo frases hechas o refranes de las que me pregunto su sentido, sus lecturas. O palabras sueltas que refuerzan o contrastan con la imagen que represento. Mi intención es el cuestionamiento por parte del espectador, la reflexión sobre un tema no explicito. Activar la introspección.
Por último encontramos los mandalas o estrellas. Estos terminan el cuadro en una aceptación positiva de los resultados. Generando otros centros que dan movimiento a la composición, una sensación de acercamiento y alejamiento. Son una explosión de vida que lleva al paso siguiente.
[Estancia en la Residencia de artistas Mirador de Júcar]

2009-04-27T02:22:00.000-07:00

He pasado dos semanas en la residencia de artistas Mirador del Júcar. Ha sido una experiencia de la que tengo que reflexionar. He conocido artistas muy interesantes y ha reinado el buen humor, algo fundamental.
En un paisaje que invita a el trabajo he disfrutado de una estancia bastante productiva. Los cuadros que he realizado allí me han enseñado lo importante de los procesos que no piensan en los resultados directos y la importancia de la libre actuación del artista respecto a su rutina de trabajo. La importancia de elaborar un discurso en referencia a mi trabajo que desarrolle punto por punto las ideas que me mueven en la creación.
[27·abril·09]

2009-03-30T12:30:00.000-07:00

El domingo 22 de marzo estrené junto con Raúl Arbeloa El canto del cisne de Schubert en el ciclo de Schubert/Feldman en La Casa Encendida. Han sido casi 5 meses de trabajo para que todo estuviese a punto ese día. Es una satisfacción que el grupo funcione y a pesar de los momentos de duda se aclare poco a poco el camino a seguir.

2009-02-26T02:24:00.000-08:00

Rist comentó: “Hacer vídeos… significa hacer terapia familiar; la televisión es un miembro de la familia que habla. Si mi trabajo es intenso, honesto y bueno, entonces su función terapéutica es también mi relevancia social”

Qué inquietud da perder el camino correcto! Estas palabras de Pipilotti Rist me sugieren que... si pierdes la honestidad en el trabajo te deshaces de ti mismo. Y si no te cuidas, ¿cómo vas a comprender a los demás?; si no te sabes escuchar, ¿cómo vas a hablar a los otros? Si realmente el arte está unido a las fuerzas que gobiernan el mundo y los artistas son catalizadores del camino a seguir, es una difícil labor la que tenemos. Es alcanzar una comprensión que va más allá del pensamiento racional. Un entendimiento intuitivo de las normas que gobiernan el mundo.

2009-02-03T11:28:00.000-08:00

He vuelto al trabajo. Me siento cada vez mejor. Los cuadros fluyen y me esmero porque todo tenga su sitio. Intento que cada día sea el primero y no dejarme vencer por el miedo. Hay en momentos en los que pienso que no voy a poder continuar. Tengo que estar aquí, sola y luchar con los ojos del otro. Me da miedo el triunfo, me da miedo el fracaso, me da miedo casi todo. Mi compañero, espero me ayude a encontrar el camino. Y poder seguir siendo su canal. [3·feb·09]

2009-01-14T02:52:00.002-08:00

-El infierno de los vivos no es algo por venir; hay uno, el que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Hay dos maneras de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de dejar de verlo. La segunda es arriesgada y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejar espacio.
Las ciudades invisibles. Italo Calvino
[14·ene·09]

2009-01-14T02:52:00.001-08:00

Tengo miedo, mucho. Me paralizo. [14·ene·09]

2009-01-09T05:23:00.000-08:00

Vuelvo a pintar después de una temporada larga haciendo otras cosas. Espero poder seguir así.[9·ene·09]

2008-11-07T01:12:00.000-08:00

Todo lo que ayude a encontrarse mejor cada día hay que practicarlo. Yo necesito crear. Me da igual que sea hacer una buena sopa por la noche que idear un cuadro en la ducha. Es imprescindible para mi intentar hacer las cosas de otra manera, imaginar. El punto de vista práctico es muy sencillo: me siento bien y espero hacer sentir bien a los demás. Es difícil que esté remunerado pero no por eso es menos importante. [7·nov·08]

2008-10-21T00:45:00.000-07:00

Es difícil encontrar el camino. Complicado saber lo que realmente quieres. No pensar en lo que pensaran de ti los demás. Compararse. Así que, aquí estoy haciendo una cosa que me de verdadero pánico pero quiero realizar. Escribo contando lo que se me pasa por la cabeza. Intentando que no me paralice el miedo. [20.Oct.08]

2008-10-09T06:32:00.000-07:00

· del mono #01 ·

El autorretrato me ayuda a reflexionar sobre las distintas maneras de afrontar el mundo. Utilizo mi imagen por la necesidad de auto-análisis. Proyecto sobre mí las tensiones que surgen de las relaciones, trato de captar la expresión de las emociones. Busco las heridas que no se pueden ver pero si intuir y plasmarlas.
Esta serie tiene como punto de partida una escultura japonesa, una talla en madera de los Tres monos sabios o místicos (1636) del escultor Hidari Jingoro que se encuentra en el santuario de Toshogu, en Nikko, al norte de Tokio, Japón. Me llaman la atención las manos oscuras de estos monos. La imagen de los tres monos me ha perseguido desde la infancia, recuerdo verla en el despacho de mi abuelo y no comprender su significado.
El tema de los Tres monos místicos crea controversia en sus interpretaciones. Hay diferentes formas de entender esta escultura que en mi opinión no se contraponen. Me interesa una interpretación, que no es la más extendida pero que me ha movido en esta ocasión. Ve a los tres monos místicos como una representación del miedo absoluto. La negación de lo que se ve, de lo que se oye, de lo que se dice. Representan sensaciones que todo ser humano ha experimentado. Resumen en tres posturas los pensamientos innatos fundamentales. Y tienen un fuerte componente didáctico que nos empuja a la reflexión.
Es la parte animal de nosotros, esos miedos incontrolables lo que representa este cuadro. Tenemos que convivir con nuestro pasado, que se remonta a antes de ayer o a hace 3.000 años. [9.oct.08]

2008-09-16T00:29:00.000-07:00

Cuaderno de la linterna intermitente:

Bego y yo trabajamos en este proyecto conjunto desde hace varios años. Va creciendo y haciéndose más complejo. Ahora estamos generando una instalación que hace resumen de toda la idea con sus ramificaciones. Dentro de la instalación hay fotos, vídeo y escultura. Reflexionamos sobre los recuerdos; los "reales" y los generados con el paso del tiempo. Nos preguntamos con cierta guasa si podemos transformar nuestro pasado.

Parte de este trabajo lo presentamos en MACMA08. [16.sept.08]

2008-09-12T07:41:00.000-07:00

del mono#02

[sin terminar]

2008-09-11T10:24:00.001-07:00

Qué frágiles somos, es muy fácil perder el sitio y vagar por nuestras obsesiones. Hoy he conseguido trabajar un poco. Me dedico a actividades que no requieran la toma de decisiones para no bloquearme.
Cada vez soy más consciente de los hilos que nos unen a los demás. Es agotador el esfuerzo que hay que hacer para no ejercer ni que ejerzan sobre ti presiones. Para mirar con ojos limpios.[11.sept.08]

2008-09-09T00:44:00.000-07:00

Ayer retoqué un poco a del mono #02. Hoy voy a seguir con ello. El tono azul que puse para los oscuros no encajaba. Voy descubriendo cosas día a día y a veces en los cuadros que ya suponía acabados aplico estas novedades. Son emocionantes estos momentos en los que ves las cosas claras.
Otro hallazgo de ayer fue la posición del cuadro, en vertical.[9.sept.08]

2008-09-03T09:32:00.000-07:00

¿Para qué comienzo este blog?
-¿Para qué me conozcáis?
-¿Para conoceros?
-Más bien como quien lanza una botella al mar y espera.

2008-09-03T09:10:00.000-07:00

Me da un miedo terrible. Ser pública es como abrirse en canal. Me tiro a la piscina a ver lo que pasa.[3.sept.08]